Foto de Juan Kancepolski Argentina

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Biografía

Nace en Buenos Aires el 25 de noviembre de 1931. Discípulo del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida, y asistente de restauración de José Soriano Torrejón para la embajada española. Estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Entabla relación con los maestros Juan C. Castagnino, Miguel C. Victorica, Lino E. Spilimbergo, Emilio Pettoruti y Lucio Fontana. Realiza más de medio centenar de muestras individuales en destacadas salas de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Fallece en Buenos Aires el 11 de septiembre de 2016. Más obras, críticas y datos de contacto en su página web, Instagram y Facebook.

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Foto de Juan Kancepolski Argentina

Juan Kancepolski nace en Buenos Aires, Argentina, el 25 de noviembre de 1931. A los once años comenzó sus estudios de dibujo con el discípulo del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida, José Soriano Torrejón, de quien fue asistente de restauración para la embajada española desde esta temprana edad. A los trece años ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Posteriormente su relación con los maestros Juan C. Castagnino, Miguel C. Victorica, Lino E. Spilimbergo, Emilio Pettoruti y Lucio Fontana, maduró su concepción personal de las formas en el espacio. En Europa ahonda en el conocimiento de los grandes maestros antiguos y contemporáneos. Un complejo dominio técnico es el resultado de su persistente labor en la conquista de un lenguaje singular que lo identifica y distingue.

La luz juega un papel preponderante en el juego metafórico de las imágenes de resonancias poéticas y musicales determinadas por múltiples estructuras. Su potente manejo de los contrastes unido a una sutil elaboración de las transparencias, íntimamente entrelazado con su peculiar cromatismo hacen de este maestro un auténtico mago en el manejo de los medios plásticos y expresivos. Las importantes muestras que ha realizado en el exterior le han brindado reconocimiento internacional, habiendo sido invitado por la Société Nationale des Beaux Arts a participar en 2001 en el Salón Internacional realizado en la Sala Le Nôtre del Museo del Louvre. Realiza más de medio centenar de muestras individuales en destacadas salas de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa gracias a su prolífica labor. Está representado en importantes colecciones particulares y museos nacionales e internacionales, en España, Francia, Holanda e Israel, en Uruguay, y en Brasil, Museo de Arte Moderno Río de Janeiro y Colección A. Bloch; y en EE.UU., Samuel T. Pees Museum, Nueva York, Nueva Jersey, Florida. Su obra ha sido estudiada por destacados críticos e historiadores de arte, en Argentina, Eduardo Baliari, León Benarós, Angel Bonomini, Romualdo Brughetti, Héctor Cartier, Jorge Costa Peuser, Osiris Chiérico, Jorge Feinsilber, Aldo Galli, Mario Gilardoni, César Magrini; Uruguay: Ángela Cáceres, Daniel Álvarez, María Rosa Atella, IIdefonso Beceiro, Elisa Roubaud, Eduardo Vernazza; Brasil: Hélio Carneiro, Jesualdo Correia.

La pintura de Kancepolski, profundamente filosófica, nos ofrece miradas sobre el misterio de lo humano y nos convida a emprender el viaje al interior del alma.

Fallece en Buenos Aires el 11 de septiembre de 2016.

Juan Kancepolski was born in Buenos Aires, Argentina, on November 25, 1931. At eleven he began his drawing studies with the disciple of the Spanish painter Joaquín Sorolla y Bastida, José Soriano Torrejón, of whom he was a restoration assistant for the Spanish embassy from this early age. At thirteen he entered the National School of Fine Arts.

Subsequently, his relationship with the masters Juan C. Castagnino, Miguel C. Victorica, Lino E. Spilimbergo, Emilio Pettoruti and Lucio Fontana, matured his personal conception of forms in space. In Europe, he deepens the knowledge of the great ancient and contemporary masters. A complex technical domain is the result of his persistent work in conquering a singular language that identifies and distinguishes him.

The light plays a preponderant role in the metaphorical game of the images of poetic and musical resonances determined by multiple structures. His powerful management of contrasts together with a subtle elaboration of transparencies, intimately intertwined with his peculiar chromatism make this master a true magician in the handling of plastic and expressive media. The important exhibitions he has made abroad have given him international recognition, having been invited by the Société Nationale des Beaux Arts to participate in 2001 in the International Exhibition held in the Le Nôtre Hall of the Louvre Museum. Make more than fifty individual samples in prominent rooms in Latin America, the United States and Europe thanks to its prolific work. He is represented in important private collections and national and international museums, in Spain, France, Holland and Israel, in Uruguay, and in Brazil, Rio de Janeiro Museum of Modern Art and A. Bloch Collection; and in the USA, Samuel T. Pees Museum, New York, New Jersey, Florida. His work has been studied by leading critics and art historians, in Argentina, Eduardo Baliari, León Benarós, Angel Bonomini, Romualdo Brughetti, Héctor Cartier, Jorge Costa Peuser, Osiris Chiérico, Jorge Feinsilber, Aldo Galli, Mario Gilardoni, César Magrini; Uruguay: Ángela Cáceres, Daniel Álvarez, María Rosa Atella, IIdefonso Beceiro, Elisa Roubaud, Eduardo Vernazza; Brazil: Hélio Carneiro, Jesualdo Correia.

Kancepolski's painting, deeply philosophical, offers us insights into the mystery of the human and invites us to undertake the journey inside the soul.

He died in Buenos Aires on September 11, 2016.

More works, reviews and contact information on his website, Instagram and Facebook.


Exhibitions

1945 Witcomb. Cómo imaginan los niños la ciudad de París. Buenos Aires

1945 Exposición Internacional Cómo imaginan los niños la ciudad de Paris. Paris, Francia

1956 Sala de exposiciones Sociedad Hebraica Argentina

1964 Salón Nacional de Artes Plásticas

1977 Espacio Rubbers. Buenos Aires

1978 Domus. Punta del Este, Uruguay

1978 Knoll International. Montevideo, Uruguay

1978 Witcomb. Buenos Aires

1979 Galería del Mar. Mar del Plata

1979 Knoll International. Punta del Este, Uruguay

1979 galería de arte Hacoaj. Buenos Aires

1979 Knoll International. Montevideo, Uruguay

1979 Witcomb. Buenos Aires

1980 Allegheny College. Pennsylvania, EEUU

1980 Guy Art Gallery. Tel Aviv, Israel

1980 Hoy en el Arte. Pinamar

1981 Galería Rubinstein. Mar del Plata

1981 Genesy G., Mendoza

1982 Galería Rubinstein. Mar del Plata

1982 Witcomb. Buenos Aires

1983 Allegheny College. Pennsylvania, EEUU

1983 galería de arte Hacoaj. Buenos Aires

1983 Witcomb. Buenos Aires

1985 Allegheny College. Colección Samuel T. Pees. Ciclo de conferencias de Jorge Luis Borges y muestra pictórica, Simposio de Cultura Latinoamericana. EEUU

1986 Syracusse University. Nueva York, EEUU

1987 Galería de las Artes. Rosario

1988 Salón Nacional de Artes Plásticas

1989 Centro Cultural Las Malvinas, Secretaría de Cultura de la Nación. Retrospectiva 1953 – 1989, Buenos Aires

1989 Centro Cultural Alfredo Fortabat, Alianza Francesa. Buenos Aires

1989 Galería Amicitia. Buenos Aires

1990 Erie Art Museum. Pennsylvania, EEUU

1991 Palais de Glace, Secretaría de Cultura de la Nación Retrospectiva 1978-1991. Buenos Aires

1992 Instituto Cultural Brasil Argentina. Ministerio de Relaciones Exteriores. Río de Janeiro, Brasil

1992 Consulado Argentino. Río de Janeiro, Brasil

1993 XIX Feria Internacional del Libro. Buenos Aires

1994 Salas de Exposiciones del Honorable Concejo Deliberante. Buenos Aires

1994 XX Feria Internacional del Libro. Buenos Aires

1994 Centro Cultural La calle del Alma. Buenos Aires

1995 Salas de Exposiciones ATC. Buenos Aires

1995 Solar histórico Manzana de las Luces. Buenos Aires

1997 Centro Cultural Recoleta, Salas del Museo Sívori, Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

1997 Salas de Exposición de la Organización de los Estados Americanos (OEA), Buenos Aires.

1997 200x200x200, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta. Colectiva

1998 Salas de Exposición de la Organización de los Estados Americanos OEA. Buenos Aires

1999 250x250x250, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta. Colectiva

2000 Palais de Glace, Salas Nacionales, Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación, Buenos Aires. Artistas Plásticos junto a Memoria Activa, Centro Cultural Recoleta

2001 Salón Internacional de Arte de París, Sala Le Nôtre, Museo del Louvre. Francia

2001 Salas de Exposición de la Organización de los Estados Americanos OEA. Buenos Aires

2003 Gallery Nights. La Recova de Posadas. Buenos Aires

2007 Gallery Nights. La Recova de Posadas. Buenos Aires.

2008 RPLM Radio Palermo. Buenos Aires.

2008 Gallery Nights. Galería Bohnemcamp & Revale.

2008 Centro Cultural Recoleta, Sala C.

2009 Defensoría del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

2010 Gallery Nights. Danish Art Gallery.

2011 Gallery Nights. Danish Art Gallery.

2011 Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

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